この度、SASUの個展 「Self.help」を開催致します。
SASU「Self.help」
会期：2024年12月20日（金）〜 2025年2月8日（土）13:00 – 19:00
（（（（（ 会期延長となりました。2025年2月15日（土）13:00 – 19:00まで ）））））
＊日・月・火・祝日は休廊
＊冬季休廊：2024年12月29日（金）〜 2025年1月7日（火）
会場：SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404
オープニングレセプション：2024年12月20日（金）17:00 – 19:00
SNOW Contemporaryでは2024年12月20日（金）から 2025年2月8日（土）まで、SASUの個展「Self.help」を開催いたします。
SASU（サス）は、90年代より国内外の壁画制作などで幅広く活躍するアーティストユニットHITOTZUKI（ヒトツキ）のメンバーとして知られる女性アーティストです。幼少期より、デザインやキャラクターに興味を持ち、10代の頃からサンリオからストリートカルチャーまで幅広く影響を受けながら独自の世界観を構築し、色彩豊かでシンメトリーな構成を通じて深い精神性を表現しています。また、日本のストリートアートシーンで数少ない女性アーティストのパイオニアとしても知られており、男性中心のシーンにおいて、シンプルで記号的なモチーフを描くSASUのスタイルは斬新であり、ストリートアートに「調和」や「安らぎ」という新たな要素をもたらしました。
SASU個人の展覧会としては21年ぶりとなる本展「Self.help」では、新作絵画を中心に、彼女の創作活動の原点とも言える幼少期のアクションを再現した立体作品や、中学生の頃に自費で発行していたZINEの一部などを展示します。彼女の活動の歩みを振り返りつつ、新たな表現の可能性をご覧いただく貴重な機会となることでしょう。
1990年代後半、SASUはカナダで初めてグラフィティに触れ、スケートボードパークでスプレー缶を使ってキャラクターを描き、帰国後にパートナーのKAMIと出会います。この出会いがきっかけとなり、アメリカのアーティストコレクティブ「Barnstormers」（バーンストーマーズ）のメンバーとして、現在のミューラル（壁画）ムーブメントの始まりとも言える壁画制作に目覚めました。その後ヨーロッパ各国のアートプロジェクトに参加、2002年にはナイキの「PRESTO instant go アジアキャンペーン」にアーティストとして参加し、そのモーショングラフィック作品は業界で高く評価され、受賞に至るなど、広告表現の新たな可能性に貢献しました。2004年にはイギリス URBIS美術館にて開催された「Ill Communication Ⅱ」に出品。その後、世界的に影響力のある女性アーティストSwoonらと共に、イギリスで開催された女性アーティスト展「STREET INSPIRED WOMEN’S ART SHOW 」に参加し、同時にHITOTZUKIとしての活動も本格化していきます。
2005年には「X-COLOR / Graffiti in Japan」（水戸芸術館現代美術センター）、2010年には「六本木クロッシング：芸術は可能か？」（森美術館）に参加し、スケートボードのセクションを用いたインスタレーションで話題を呼びました。さらに、2014年には「PERRIER Inspired By Street Art」キャンペーンにて、ボトルデザインを手がけ、アートを日常的なアイテムに昇華させることに成功しました。
SASUの作品は、ストリートアートと現代美術の境界を行き来しながら彼女独自のスタイルを確立しており、視覚的な美しさだけにとどまらず、内面的な成長や変化、社会的メッセージをも内包しています。というのも22歳で突然母親を亡くしたことが大きく影響しているとSASUは語ります。彼女はその大きな喪失感と向き合いながら、心理学やメンタルケアに関心を持ち、自己理解と感情の整理に役立つ知見を得てきました。この出来事は彼女の死生観や内面的成長に深く影響し、作品に深い精神性を反映させるきっかけとなりました。
また、東京郊外のバイク店と祖父母が農家を営む家庭で育ち、自然に囲まれた花畑とメカニカルなバイク、その両者が交差する環境が、彼女の作品における有機的要素（自然）と幾何学的要素（人工）の対比と共存に影響を与えているといいます。（*Self.help 01,2024）
特に「花のようなシンメトリー」や「キャラクター」といったモチーフは、生と死、自然と人工、個人と社会といった対立的なテーマを反映しており、その形や色にはSASUの記憶や感情が凝縮されています。
現在、SASUは母親としての役割とアーティストとしての活動を両立させる中で、その葛藤が作品に少なからず影響を与えています。創作活動全体が、彼女にとって自身を癒す「Self-help（自己救済）」であると同時に鑑賞者とそのエネルギーを共有したいという願いも本展タイトル「Self.help」には込められています。彼女の作品は、観る人々がこの世界をよりいとおしく感じ、共に癒しや気づきを得る手助けとなることを目指しています。
本展「Self.help」では、SASUの多様で力強い作品群が展示されます。ぜひご高覧いただき、彼女の作品が持つ独自のエネルギーと世界観に触れていただけましたら幸いです。
SNOW Contemporary is pleased to announce SASU’s solo exhibition “Self.help” from December 20, 2024 to February 8, 2025.
SASU is a female artist known as a member of the artist unit HITOTZUKI, which has been widely active since the 1990s in creating murals and other activities in Japan and abroad. She has been interested in design and characters since childhood, and since her teenage years, she has been building her unique worldview with a wide range of influences from Sanrio to street culture, expressing her deep spirituality through her colorful and symmetrical compositions. She is among the few pioneering female artists in the Japanese street art scene. SASU’s style of simple, symbolic motifs in a male-dominated scene is innovative and has brought a new element of ‘harmony’ and ‘comfort’ to street art.
“Self.help,” SASU’s first solo exhibition in 21 years, will mainly feature new paintings, as well as a three-dimensional work that recreates her childhood actions, which can be considered the starting point of her creative activities, and some of the zines that she self-published when she was in junior high school. This will be a valuable opportunity to look back on the history of her activities and see new possibilities for expression.
In the late 1990s, SASU was first exposed to graffiti in Canada, where she painted characters using spray cans at a skateboard park. After returning to Japan, she met her partner, KAMI. This encounter led to her awakening to mural painting as a member of the American artist collective “Barnstormers,” the beginning of the current mural movement. Later, she participated in art projects in various European countries, and 2002, she worked as an artist for Nike’s “PRESTO instant go Asia Campaign,” and her motion graphic work was highly acclaimed in the industry and won awards, contributing to new possibilities in advertising expression. In 2004, she participated in “Ill Communication II” at Urbis, a museum in the UK. Later, she participated in “Something Else – STREET INSPIRED WOMEN’S ART SHOW,” an exhibition of female artists held in the UK with the internationally influential female artist Swoon and others, and at the same time, her activities as HITOTZUKI began in earnest.
In 2005, she participated in “X-COLOR / Graffiti in Japan” (Art Tower Mito Contemporary Art Center) and “Roppongi Crossing: Can There Be Art?” (Mori Art Museum) in 2010, where she drew attention with her installation using skateboard sections. Furthermore, in 2014, she designed the bottle for the “PERRIER Inspired By Street Art” campaign, successfully transforming art into everyday items.
SASU’s works traverse the boundary between street art and contemporary art, establishing a unique style that encompasses not only visual esthetics but also inner growth and social messages, which the artist says is heavily influenced by the sudden loss of her mother at the age of 22.
While confronted with this great loss, she developed an interest in psychology and mental health care, gaining insights that helped her understand herself and sort through her emotions. This event deeply influenced her view of life and death and her inner growth, serving as a catalyst for the deep spirituality reflected in her art.
She grew up in a suburban area of Tokyo with a family where her grandparents ran a motorcycle shop and a farm. She describes that the intersection of both environments, flower gardens surrounded by nature and mechanical motorcycles, has influenced the contrast and coexistence of organic (natural) and geometric (artificial) elements in her work. (*Self.help 01, 2024)
In particular, motifs such as ‘flowery symmetries’ and ‘characters’ reflect the opposing themes of life and death, nature and artifice, and the individual and society. Their shapes and colors encapsulate SASU’s memories and emotions.
Currently, while balancing her role as a mother and her activities as an artist, this conflict has significantly influenced her artwork. The title of this exhibition, “Self.help,” reflects her desire to share this energy with her viewers and use her entire creative process as a form of “self-help” to heal herself. Her works aim to help viewers feel more compassion for the world and to gain healing and awareness.
This exhibition, “Self.help” will showcase SASU’s diverse and powerful body of works. We cordially invite you all to visit and experience the unique energy and worldview of her works.